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Musica



A lo largo de todas estas clases hemos visto diferentes actividades para trabajar con la música, pero este dia nos centramos sobre todo en los cuentos musicales, pues hay infinidad de obras que cuentan una historia y de fondo podemos apreciar diversos sonidos, ya sea efectos o una melodía, la cual puede ser interpretada por instrumentos o es una música conocida. (Cuéntame un cuento).

Podemos poner varios ejemplos, pues tenemos la obra de "La mota de polvo" de Fernando Palacios o la obra de "Pedro y el Lobo" de Sergei Prokofiev. 

En esta última lo primero que nos dicen es, que papel interpretará cada instrumento en la obra, de esta manera: la flauta hace referencia a un pajarito, el oboe a un pato, el clarinete a un gato, el abuelo de Pedro será el fagot, un corno representará al lobo, el protagonista Pedro, es representado por todos los instrumentos de cuerda. En cuanto a los cazadores serán los instrumentos de metal y los timbales simularán el sonido de sus escopetas. Es de esta manera que los niños y niñas podrán aprender a diferenciar los distintos instrumentos gracias a sus sonidos. 

A lo largo de toda la obra tenemos un papel muy importante que es el narrador, pues al no tener diálogo, es el encargado de darle todo el énfasis necesario que se necesite en cada parte de la obra. 

Por ello la actividad que tuvimos que realizar era inventar una historia la cual tuviera sus personajes, una trama principal y secundaria, y por último un conflicto, pero lo más importante, es que a través de nuestra historia trasmitiéramos un mensaje positivo o destacáramos una cualidad positiva (moraleja). Todo esto recogido en un planteamiento, nudo y desenlace. 

Por otra parte debíamos añadir un narrador, como en el caso de Pedro y el Lobo, y también efectos de sonido y un fondo musical que acompañaran a la historia. Claro está, todo esto debía ser original y creado por nosotros mismos. Para ello la aplicación que debíamos usar era Audacity (que desde mi experiencia personal era la primera vez que lo utilizaba, pero tras practicar logré entender como funcionaba y en mi opinión es una herramienta muy útil para crear este tipo de contenido, pongo de ejemplo este primer audio que hice: audio prueba). 

Tras ello hablamos sobre los permisos que se dan a la hora de crear un contenido (creative common), en el cual destacamos: subir algo y que hagan con eso lo que quieran, luego podemos decidir que si usas mi contenido, deberás citarme; y por último el que indica que solo podrás usar mi contenido si te doy el permiso.

Por último mi grupo decidió hacer una historia en que destacáramos el papel de la empatía y la amistad. Por ello creamos una historia sobre una nevera que se sentía sola y unos enanitos que le ayudarán a sentirse querida otra vez. Así que sin más, este es el resultado final:


¡No le des más vueltas!






No le des más vueltas de kelly
mayo 09, 2023 No comments

 



Hay muchas formas de trabajar las canciones, una de ellas es incorporar el silbido en la melodía como hemos aprendido en la clase de hoy, pues la canción con la que hemos trabajado es "Always look on the bright side of life" en la cual en una parte de su melodía hay un silbido.




 Entonces, lo primero que debemos saber es si nuestra clases sabe silbar y en el caso de que alguien no sepa le enseñaríamos a como hacerlo, si le sigue resultando difícil, pues le decimos que en vez de silbar puede cantar "la la la". A continuación si disponemos de un piano podríamos interpretar la canción ya que sus acordes son bastante sencillos (sol, mi, la, re) de esta manera por grupos o individualmente cada uno de los niños y niñas irán cantando junto con el piano la frase de "Always look on the bright side of life" y tras ello imitar el silbido de la canción. Además a la par que cantan y silban deben dar palmadas que estarán a contratiempo, para que ellos lo entiendan les diremos que deben empezar a dar palmadas cuando acaben de decir "always".


Gracias a esta actividad podremos trabajar el vocabulario y pronunciación en inglés, aparte claro de practicar el silbido y saber que es ir a contratiempo, gracias a las palmadas. Y por supuesto tambien trabajaríamos el ritmo y melodía, pues al tener que cantar con el piano podemos trabajar todas estas cosas.


Por último podemos meter numerosas variables, pues podemos decirles que cambien la frase que tienen por uno que ellos mismos se inventen, claramente tiene que cuadrar con la melodía, un ejemplo sería "I don´t want to do the english exam". O sino otras de las cosas que podemos pedirles es que creen una pequeña coreografía o gestos para la melodía. Y luego todas estas cosas las interpretaríamos con nuestros compañeros y los grupos se podrían ordenar por temáticas, por ejemplo si los grupos hablan de las días de la semana, pues los colocaríamos desde el lunes hasta el domingo. 












abril 25, 2023 No comments




¿Quién es?

Leroy Anderson nació el 29 de junio de 1908 en Cambridge, Massachusetts, y se enamoró de la música a una edad muy temprana, pues sus dones musicales eran tan grandes que a los 11 años comenzó a tocar piano y sus estudios de música en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra. 

Años después, Anderson se convirtió en Director de la Banda de la Universidad de Harvard y escribió numerosos e ingeniosos arreglos para la banda que lo llevaron a la atención de Arthur Fiedler, Director de la Orquesta Pops de Boston. Hizo varios arreglos para Fiedler, pero no es hasta1938, cuando los Boston Pops interpretaron su primera composición original para orquesta, Jazz Pizzicato, el cual fue un éxito inmediato, y Fiedler le animó a escribir más composiciones originales para la orquesta, muchas de las cuales son ahora famosas y son tocadas por orquestas de todo el mundo.

Una curiosidad sobre este autor es que a principios de los años 50, la CBS-TV eligió "El reloj sincopado" como tema para su nuevo programa "The Late Show", el cual lo utilizó durante varios años y lo ha convertido en un favorito para una variedad de producciones de noticias de radio.

Por otra parte, Anderson recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1976 y fue elegido póstumamente al Salón de la Fama de los Compositores en 1988. Su música se utiliza con frecuencia para entretener a los dignatarios que visitan la Casa Blanca, así como para saludar a los presidentes de los EE.UU. cuando visitan países extranjeros.

En resumidas cuentas, la música de Leroy Anderson está firmemente arraigada en la cultura popular americana y muchos consideran que Anderson es uno de los cuatro mejores compositores de música instrumental del siglo XX en Estados Unidos.


10 canciones

Sus obras son un buen recurso a la hora de trabajar el ritmo y las formas en nuestra clase de primaria, pues son ritmos sencillos y fáciles de entender y también fáciles de poder crear algo con ellos, como hicimos en la clase de hoy, ya que con una canción suya estuvimos bailando según el ritmo. 

Por ello he escogido  estas 10 canciones que me parecen interesantes para poder trabajar con los niños y niñas: 




1. The Syncopated Clock.

En esta melodía podemos apreciar que tiene un ritmo adagio, por lo que una actividad sencilla que podemos practicar es de ir dando pasos al compás del ritmo que está marcado, por lo que primero haríamos, pasos lentos y cuando llegáramos al estribillo daríamos pasos más marcados.

2. Belle of the Ball.

En esta melodía podemos apreciar que tiene un ritmo rápido, por lo que la actividad con la que podemos trabajar dado que es parecido a un vals, pues es plantear pasos sencillos de vals los cuales adecuaremos al ritmo que hay marcado.

3. The Typewriter.

En esta melodía podemos apreciar que tiene un rimo bastante rápido, así que igual que en la primera melodía lo trabajaríamos marcando este ritmo dando pasos al compás de la melodía, por lo que en los momentos que vaya más rápido podemos decirles que vayan corriendo y en los momentos más lentos dar pequeños pasos.

4. The Waltzing Cat.

En esta melodía podemos apreciar que tiene un ritmo adagio en ciertos momentos, pero también en ciertas partes tiene un ritmo un poco más rápido, por lo que parece la melodía de un vals, entonces para poder trabajarlo le pediríamos a los niños que se pusieran todos en una circulo y en los momentos más lentos girar todos agarrados de las manos dando pasos lentos y cuando aumentara el ritmo se soltarían de la mano y darían pasos un poco más rápidos hacia el centro del circulo y luego volverían hacia atrás haciendo lo mismo.

5. Blue Tango.

En esta melodía podemos apreciar que tiene un ritmo lento, por lo que una manera de trabajar esta melodía es que cada uno de los alumnos se pongan en parejas y vayan dando palmas entre ellos al ritmo de lo que vayan escuchando. Y tras ello que se inventen una pequeña coreografía para los minutos finales de la melodía.

6. Lady In Waiting.

En esta melodía podemos apreciar que tiene un ritmo rápido, entonces para poder trabajar esta melodía, uno de los ejercicios que podemos realizar es que en pequeños como, por ejemplo en grupos de cuatro personas, cada uno de estos se inventen una pequeña coreografía acorde al ritmo, y esta será imitada por los otros grupos, los cuales repetirán lo que ven y luego ellos añadirán unos cuantos pasos más, de modo que al final toda la clase en conjunto pueda realizar cada una de esas pequeñas coreografías que se han inventado.

7. Horse and Buggy

En esta melodía podemos apreciar que tiene un ritmo rápido en su gran mayoría, por ello una de las actividades para poder trabajar esta melodía, consiste en que cada uno de los alumnos se pondrán en filas que estarán enfrentadas, entonces una de las filas inventará un ritmo, como por ejemplo dar palmas, y la fila contraria tendrá que imitarla, y volver a realizar lo mismo.

8. Song of the bells.

En esta melodía podemos apreciar que tiene un ritmo adagio, por lo que una manera de trabajar esta melodía es como bien hemos hecho en las primeras melodías, trabajarlo marcando el ritmo con los pies o manos, actividades sencillas, para comprender sobre el ritmo.

9. Lazy moon.

En esta melodía podemos apreciar que tiene un ritmo lento, por lo que una manera de trabajar esta melodía es marcando el ritmo con los pasos y en las partes un poco más rápidas con las palmas.

10. Balladete.

En esta última melodía podemos apreciar que tiene un ritmo lento, por lo que una manera de trabajar esta melodía es a través de hacer diferentes movimientos mientras suene la música, con la condición de que estos sean un poco lentos y cuando vaya aumentando un poco al ritmo hacer movimientos muchos más rápidos, es decir que expresen que sienten con la música que están escuchando (en eso deben basar sus sentimientos).









noviembre 01, 2022 No comments




Otra de las actividades que podemos realizar con los niños para trabajar la melodía, el ritmo y las canciones es que con un ritmo cualquiera decirles que se inventen frases y estas las relacionen con las notas musicales. 


Claramente antes se habría visto con anterioridad las notas musicales y explicado cuantos tiempos duran, con que frases o palabras se pueden relacionar...

Y es lo que hicimos en esta sesión de clases, pues por grupos inventamos unas frases con el ritmo que nos dio el profesor y nuestra pequeña composición quedó así:

octubre 25, 2022 No comments

 




Durante esta sesión trabajamos que podríamos hacer con las melodías y las canciones. Por ello la pregunta en la que se centro la clase fue: 

¿cómo trabajamos la melodía y las canciones con niños de primaria?

En primer lugar buscamos frases las cuales podamos separar fácilmente en sílabas, ya que si estamos en cursos inferiores de primaria los hiatos y diptongos les podría resultar difícil. Un ejemplo:

El ni-ño bue-no no qui-ere dor-mir...

En segundo lugar una vez comprendido como separamos en sílabas las frases de la canción, ahora haremos lo mismo, pero al ritmo de una melodía. Y para hacer juegos recitamos estas frases con inflexiones de voz, es decir partes más agudas y otras partes más graves. 

Llegado a ese punto podemos hacerlo solo con sonidos o con gestos indicaremos cuando debemos hacer una nota más grave (mano arriba) o cuando sea más bajo (mano abajo).

Tras ello ya podemos conectarlo con las notas musicales, pues ahora ya le damos nombre a los sonidos o gestos que hemos hecho previamente. 

Por último y para que sea más dinámico podemos usar instrumentos con el cual los niños y niñas podrán entender mejor que son las notas musicales y que tono tiene. Un ejemplo que mejor sirve para estas actividades es el xilófono. 


Cabe destacar que podemos complementar todo esto con una base, que puede ser DO y SOL. Luego si disponemos de otros instrumentos como los platos para saber cuando terminar la melodía o tambores que acompañen durante la canción.

En resumidas cuentas con todo ello tenemos el objetivo de que nuestros alumnos y alumnas sepan reconocer las melodías, pues es un proceso por el cual todo lo que cantan, es decir con la voz, sepan como traspasarla a los instrumentos   (T R A N S F E R E N C I A). 


octubre 11, 2022 No comments
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Me encanta la música y el baile, pero sobretodo cuando se trata del Kpop. Mi artista favorito es BTS, Becky G y Shakira. Un buen fin de semana para mi, consiste en una maratón de películas de Disney, pero también leer un buen libro acurrucada en mi cama

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